CRISOL: THEATRE OF IDOLS

Este juego es difícil de describir, por una parte, le va a entrar mucho a los ojos a la gente por su inspiración visual a Bioshock. No obstante, se parece a un “Resident Evil” moderno un tanto descafeinado, siendo muy conservador en lo que es el gameplay ya que coge aspectos buenos de algunos shooters pero no quiere innovar mucho. Eso sí, aviso que, si buscas innovación, pero tampoco te gustan los juegos narrativos, no creo que te guste.

Como persona que ha nacido en España, se siente como una oda a todo lo Español en un mundo que se ha ido a la puta por catástrofes, cultos y sectas extrañas. Haciendo que este juego sea muy especial en lo que es lo narrativo y visual. Creo que esta obra no va a ser del agrado de muchos, pero a mí me ha gustado. Empecemos la reseña:

🎮Gameplay

En cuanto lo que es la jugabilidad del juego, como he dicho anteriormente, no hay mucha innovación en lo que son los First Person Shooters y tampoco en juegos que intentan captar la esencia de Resident Evil. Ya que el juego se siente que tiene algunos toques de este tipo de juegos, pero se siente como un Inmersive Sim descafeinado y muy lineal.

En cuanto al arsenal que tiene nuestro “Doomguy” español, el señor Gabriel. Tiene como el poder de (perdóneme por la expresión) usar la menstruación de la muerte más dolorosa para convertir la sangre en balas. Donde tu barra de vida también es tu munición a la vez, siendo la ÚNICA innovación del juego en cuanto al género. Solo tienes 5 armas arquetípicas y mejoras permanentes para gestionar mejor tu arsenal. Tienes también un ataque melee con un cuchillo para ahorrar sangre entre peleas que tienes que afilarla en la moto del AFILADOR (ojalá sonase una melodía al acercarse a la moto).

El resto del juego es buscar objetos por el mapa mientras avanzas de forma muy linear. La búsqueda de estos coleccionables tiene recompensas en cuanto a los “extras” del menú del juego y para mejorar a tu personaje. No sólo eso porque te encuentras más elementos narrativos si te gusta mucho el juego y su mundo.

Finalmente, tenemos puzles que actúan como descanso entre las peleas en la linealidad del juego. Que pueden sentirse entre muy fáciles a cagarse en todos los muertos del desarrollador hasta entenderlos del todo incluso leyendo la pista que te da el menú (en su sección de leer y lore).

📕Historia

Se ve que los desarrolladores del juego se han currado un mundo ficticio que se asemeja a una distopía estilo Bioshock, pero si España (Hispania) hubiese conquistado el mundo o algo con una especie de estilo “Decopunk”. Al que añades todo lo “Español” más castizo, de pueblo, de cultura profunda de este país en su máximo esplendor. La mayoría del “story-telling” (siento por no encontrar la palabra en castellano de este palabro anglosajón), es visual y los detalles cuentan mucho sobre el mundo.

Ahora haciendo un pequeño prólogo: Eres un soldado de un navío español militar llamado Gabriel y eres el capitán de un barco que ha naufragado en una costa muy extraña, pero parece ser del mismo imperio de “Hispania”. De pronto te adentras a una ciudad desolada por una especie de catástrofe, tras escuchar a una persona hablando por radio que ha huido de ti por el susto. Una estatua de una pared empieza a moverse y a intentar matarte hasta que por tu “fe” desbloqueas “el poder del Sol” y ahora tienes unos extraños poderes relacionados con la sangre.

🎨Arte audiovisual

Lo mejor que tiene el juego es su excepcional arte, donde han hecho también un homenaje a los artistas dado a que tras pasarse el juego, puedes ver conceptos de cómo ha sido el proceso del juego (el diseño de Gabriel está chulísimo, pero solo ves sus manos y si eso sus piernas, el traje plan conquistador mola mucho).

Como he dicho anteriormente, se inspiran mucho en ese “Deco-punk” como Bioshock, pero le impregnan muy fuertemente la cultura de España pudiéndote sentir como estar en tercio español y gritar ¡ESTOY A TOPE JEFE DE EQUIPO! Por lo que vas a ver bares, jamón serrano, futbolines, elementos católicos a lo chungo guerra-civilista y más cosas añejas que una sopa castellana. No sólo eso, sino que han hecho un gran esfuerzo en cuanto a la iluminación, siendo uno de los pocos juegos de los últimos años que saben clavar este aspecto.

Finalmente tenemos una música de ambiente bastante buena, acompañada de muchos efectos de sonido haciendo vivo al juego y sintiéndose mejor la experiencia que quiere dar. Entre el aire, las gotas de agua, cómo se resquebraja la madera haciéndote estar en alerta de si hay moñecos asesinos sueltos, etc… En la parte de mi pequeño blog (lo siento si leéis la reseña desde Steam), suelo destacar las melodías que más me gustan, pero no están muy bien subidas en YouTube y son solo las versiones extendidas con letra que no representan al loop sonoro del juego al ser solo versiones instrumentales.

💖Conclusiones

Por lo que tengo entendido, el juego debió salir un poco mal y tras los parches de los primeros meses debieron arreglar toda la parte técnica al juzgar por otras reseñas y los parches, por eso merece la pena contratar Playtesters como yo, trabajando en mis ratos libres en ello para ganarme unos pocos “toros de plata” para que los desarrolladores no se lleven sustos cuando llega el juego a las manos del jugador.

Así que he tenido una experiencia totalmente diferente, también al haber nacido en España y gustarme que la cultura de mi país se plasme en un videojuego, mi sesgo puede que hubiese digerido mejor la falta de innovación en cuanto al gameplay.

Eso sí, parece que los desarrolladores quieren empezar una franquicia con este juego. Les tengo que advertir que DEBEN MEJORAR E INNOVAR en las próximas entregas porque si me quito por un momento el sesgo y no me llegase a gustar el arte aunque esté muy currado, se me queda como una copia descafeinada de Resident Evil que solo será recordado por usar tu barra de vida como munición. Así que, si no refináis el combate y tampoco innováis en el siguiente juego, se os va a quedar muy corta la franquicia. Esto lo digo para que no desaprovechéis el potencial que tiene el próximo juego que vayáis a crear, ojalá os marquéis la de Blasphemous haciendo que la secuela se sienta infinitamente mejor.

Finalmente, quitando todas las carencias, me ha gustado mucho el juego, la trama y sobre todo la ambientación brutal que tiene el juego. Las 12 horas que tiene el juego se han sentido bien porque no hay contenido de relleno, que muchas veces suele ser muy pedante. Comparando con las notas de la prensa me quedaría con un 7’5 como mucho y no lo podría recomendar a todo el mundo como he explicado al principio de la reseña.

¡Muchas gracias por leer!